फ़िल्म की कथा-भूमि कोलकाता शहर का मध्यवर्गीय परिवेश है. कहानी में परिवेश और कथा आपस में काफी घुली -मिली हैं, इसके बावजूद भी कोलकाता एक मुकम्मल किरदार के रूप में उभरता है और कहानी में आने वाले बदलाव शहर पर भी नज़र आते हैं. हालांकि फ़िल्म वैश्वीकरण के वैचारिक पक्ष को नहीं छूती पर उससे होने वाले गहरे भावनात्मक असर पर ज़रूर इशारा करती है. फ़िल्म के निर्देशक कहते हैं कि ये फ़िल्म मेरे तजुर्बे की फसल है. इसलिए इस फ़िल्म में निर्देशक जब अपना भोगा हुआ अनुभव उतारते हैं तो फ़िल्म बड़ी निष्कपट और खरी दिखती है.

संवाद की अनुपस्थिति फ़िल्म को और भी मजबूत बना देती है. दृश्य जब कहानी कहते हैं तो भावाव्यक्ति और मुखर हो उठती है. किरदार की जगह दृश्य संवाद बोलते हैं तो मन पर गहरे उतरते हैं. सरल और सहज कहानी हालांकि शब्दों पर मोहताज़ होने की मांग नहीं करती पर फ़िल्म का ‘नैरेटिव’ अतीत और वर्तमान के बीच निरंतर चहलकदमी करता रहता है.

पूरी फ़िल्म एक ख़ूबसूरत पेंटिंग की तरह है. आप अगर किसी एक दृश्य को फ्रीज कर दीजिये तो वो आपको ऐसा चित्र देगी कि आप उससे फ्रेम कर घर की दीवार पर लगा सकते हैं. रंगों का चयन और फ्रेमिंग इतनी दुरुस्त है कि वो उससे पैदा होने वाले भावों को उपयुक्त अभिव्यक्ति देती है. आनंद और उल्लास में चटक रंगों और भरपूर लाइट का इस्तेमाल और दुःख में गहरे और कम लाइट का प्रयोग किया गया है. ये फ़िल्म देखते हुए ऑस्कर और गोल्डन ग्लोब पुरस्कार से सम्मानित एनीमेशन फ़िल्म ‘अप’ बरबस ही याद आ जाती है. रंगों का सुन्दर संयोजन और उनका सटीक मात्रा में परोसा जाना ज़ेहन पर एक खूबसूरत असर छोड़ता है. फ़िल्म के निर्देशक कहते हैं कि मैं ‘फाइन आर्ट’ का स्टूडेंट रहा हूं, इसलिए मुझे पता है कि फ्रेम को कैसे बैलेंस किया जाए और किरदार को कहां रखा जाए जिससे कि वो दर्शकों को अनुभूति के स्तर पर दस्तक दे सके.